«Студия десять» — это независимое театральное объединение из десяти артистов — выпускников школы-студии МХАТ-2024, мастерской Виктора Рыжакова. Вся команда — мультидисциплинарные художники, которые играют на музыкальных инструментах, поют и порой сами выступают драматургами, режиссерами и сценографами спектаклей.
«Бывают такие актерские курсы, которые еще во время обучения складываются в театр. Выбирают командную игру, а не путь индивидуалистов.
Это наш случай. После выпуска ребята приняли самостоятельное решение не расставаться. В течение сезона мы работали в режиме поп-ап-театра: проехали со спектаклями и спецпроектами полстраны, освоили несколько московских площадок, поучаствовали в десятке фестивалей. Дорога и широкая география вшиты в ДНК команды: стремление к мобильным художественным средствам выражения, мультифункциональность и легкость на подъем.
Конечно, у нас всегда была большая мечта о своем доме. А дальше завертелось: проект получил поддержку от „Ингосстраха“ и площадку на „Трехгорной мануфактуре“. Труппа усилилась креативными специалистами в области пиара, развития, дизайна и архитектуры. Так сложился настоящий театральный проект».
Команда мечтает создать пространство, где проходили бы не только спектакли, но и концерты, обсуждения, встречи и киносеансы. В марте «Студия десять» впервые откроет двери для зрителя. Вернее, там называют происходящее приоткрытием: строительные работы еще не закончены, поэтому пока команда готова показать только часть пространства, а полномасштабное открытие театра случится осенью.
«Мы очень много ездили, пока учились. В каждой поездке знакомились с людьми, делали что-то полезное, привозили какую-то работу: спектакль, концерт или мастер-класс. Это очень интересный и важный для нас обмен и то, что хочется сохранить. Наша идентичность в том, что мы комьюнити, „общество любителей театра, литературы и музыки“. А еще мы можем сделать что угодно сами, своими силами: придумать, склеить, сыграть. Сами монтируем спектакли, ставим декорации, помогаем художникам клеить их. Денис Хохрин пишет пьесы, Даша учится на историка моды и создает костюмы, я учусь на режиссера — и все это мы приносим в театр».
Пока «Студия десять» выпустила первую официальную премьеру в «Горках Ленинских». Ей стал спектакль «Типа я» по повести Ислама Ханипаева, поставленный молодым режиссером Егором Ковалевым, выпускником мастерской Юрия Бутусова.
«Ислам Ханипаев рассказывал историю создания книги. Он написал шесть романов, и каждый из них ушел в стол. Все потому, что он кому-то подражал, следовал современным веяниям, подстраивался. Шесть романов — это невероятный объем работы, времени и текста. Когда уже совсем отчаялся, он написал так, как было на душе. Перечеркнув все правила, каноны и внутренние установки. Так родилась повесть „Типа я“.
Путь создания книги способствовал появлению в ней содержания, честности, наглости, нерва, непосредственности, юмора, трогательности и привел к абсолютному отсутствию цинизма. Мне не хватает этого в сегодняшней современной литературе».
«Типа я» Егора Ковалева и «Студии десять» — это музыкальный спектакль-комикс о восьмилетнем Артуре из Махачкалы, живущем в своем графическом выдуманном мире, где его главный друг и учитель — Крутой Али. Он наставляет Артура и готовит мальчика, который потерял мать и был усыновлен, к «пути воина». В учении Али есть очень четкие параметры «крутости», и Артур отчаянно пытается им соответствовать. Он собирает команду одноклассников-единомышленников, чтобы провести расследование и найти отца.
Сценография спектакля представляет собой 220 метров белой ткани, расписанной вручную художницей Ульяной Архиповой в эстетике черно-белого комикса. Действие развивается сверхдинамично: актеры с турбоскоростью переодеваются в разных персонажей, на лету играют на всех возможных музыкальных инструментах, сцены сменяют одна другую как кадры графического романа. Этот вихрь — насыщенные дни Артура, который пытается противостоять буллингу и стать настоящим воином, способным одновременно дать отпор врагам и оценить истинную красоту котиков.
Герой в исполнении Тимофея Бенедиктова проделывает огромную работу на своем пути: только найдя биологического отца, он приходит к принятию нынешней жизни, пониманию того, что такое настоящая любовь, и роли приемной матери в его судьбе. В итоге представления героя о маскулинной крутости претерпевают глобальные изменения.
«Недавно я ехал в поезде, и там показывали хороший советский фильм. Я подумал: как странно, я даже сегодня подключаюсь к этим людям, хотя они мне не близки. Я современный молодой человек, из другой эпохи, другой страны, совсем иной, с отличным мироощущением и так далее. Но режиссер, снимавший это кино, знал что-то про человека, не про эпоху или персонажа, а про человека.
Ханипаев также что-то знает про человека, про его боль и радость. Для меня это история „маленького Гамлета“».
Благодаря выверенной эстетике, слаженному ансамблю, в котором каждый на своем месте (вернее, будто сразу в десяти местах одновременно), сегодняшней интонации, узнаваемым образам и точным шуткам получился спектакль далеко не только для подростковой аудитории. А мысль о том, что для построения будущего надо разобраться с прошлым и отказаться от обид и агрессии, так и вовсе чрезвычайна актуальна и универсальна для всех возрастов.
