Мы к вам заехали на час или два: 8 лучших привозных спектаклей в Москве этой весной

Постановку «На дне» режиссер Никита Кобелев придумал с постоянными соавторами — драматургом Дмитрием Богославским и художницей Наной Абдрашитовой. Получилось современное высказывание о людях, оказавшихся не в ночлежке, а на метафорическом дне. Как всегда, Кобелев чуток к смыслам и психологическому рисунку — вместе с Богославским они предельно ловко опрокидывают горьковскую пьесу на современные реалии.  

Елена Павлова взяла за основу повесть Юрия Германа 1930-х годов и фильм Алексея Германа-старшего 1980-х, но смотрит на эти временные периоды через современную оптику. Действие режиссер погрузила в звуковую среду: реплики героев замиксованы со звуками шагов, передвигаемых стульев, тиканьем часов, обрывками мелодий, песен, фрагментов оперных арий, барабанной дроби. Павлова умеет филигранно улавливать атмосферу текста, с которым работает, но не стремится к детальной реконструкции. Ее задача — передать настроение и саму суть.

В 1836 году в Александринском театре состоялась премьера пьесы Гоголя «Ревизор». В 2002 году, когда Валерий Фокин возглавил Александринку, «Ревизор» стал его первой постановкой в качестве художественного руководителя. Спектакль был хитом Александринки и объехал полмира. 

«Ревизор с продолжением» вышел в конце февраля и обернулся важным событием текущего театрального сезона. Фокин вступает в диалог с предшествующими интерпретациями пьесы: в течение трех часов он иронично возрождает эстетику самой первой постановки «Ревизора». Последние же полчаса филигранно точно и удивительно смело связывают происходящее на сцене с современностью. 

Масштабное эпическое полотно Григория Козлова идет в двух частях: «Тихий Дон. Истоки. Берега» и «Тихий Дон. Пучина. Исход». В общей сложности на два спектакля надо потратить восемь часов жизни, но это того стоит. Ведь работа Григория Козлова — пример тончайшего психологического театра. 

Спектакль повествует о хрупкости человеческих судеб на фоне глобальных перемен. Режиссер умело сочетает тщательную проработку характеров героев романа с масштабом осмысления фундаментальных исторических процессов.

Антон Федоров осмыслил пластинку нашего детства «Бременские музыканты» как феномен шестидесятничества и притчу о свободе. Его герои — бродячие хиппи, у них в вагончике висит портрет Дженис Джоплин, а в крови — дух свободы. Они величайшие бунтари, влюбленные в жизнь и друг в друга. Но там, где-то рядом с лихой свободой, притаилась вседозволенность. Веселая история двух влюбленных вдруг оборачивается заказными убийствами, драками и кровью. Но сюжет о том, как вслед за свободой приходит насилие, завершится катарсической сценой всеобщего прощения.

С 21 по 24 мая в Москве пройдет «Особый взгляд» — фестиваль социального театра. Входящий в программу «Цирк Фибоначчи» — это тонкий спектакль о красоте этого мира, который режиссер Яна Тумина создала вместе с особыми детьми-артистами с синдромом Дауна. 

Прошлый совместный проект Туминой и «Упсала-цирка» «Я — Басё» стал настоящим откровением, завоевал множество премий и уже вошел в историю театра. «Цирк Фибоначчи» создает территорию свободы: здесь можно быть тем, кем ты хочешь. К концу спектакля происходит удивительное и возможное только в театре единение артистов и зрителей.

Спектакль «Mute» — итог проекта «Как звучит жест?», объединил глухих, слабослышащих и слышащих людей. В основе постановки — игра, помогающая участникам взаимодействовать без слов. Участники используют танец, жест и мимику, чтобы преодолеть тишину и научиться понимать друг друга.

Постановка «Отцы» — яркий пример свидетельского театра. На сцену выходят не профессиональные актеры, а инженеры, спортсмены, предприниматели, юристы, ведущие, строители — горожане, готовые поделиться своим опытом. В рамках спектакля участники размышляют о феномене отцовства, разбирают различные стереотипы о родителях и вспоминают истории из жизни.