Театр

Смешались в кучу кони, люди: как создавался спектакль «Пушкин. Опыты» в Александринке

7 мин на чтение
Фото: Роман Соколов
1 мая на Новой сцене Александринского театра состоялась премьера спектакля «Пушкин. Опыты: „Скупой рыцарь“». Над проектом работали мощные творческие силы Петербурга: от хореографа Владимира Варнавы до конно-драматического театра Евгения Ткачука «Велесо́». «Афиша Daily» поговорила с создателями о том, как шла работа над постановкой.

«Пушкин. Опыты» — это максимально горизонтальное лабораторное исследование первой части «Маленьких трагедий», пьесы «Скупой рыцарь». Художественный руководитель проекта Дарья Румянцева и идейный вдохновитель Александр Злотников соединили разные вида искусства и пригласили современных художников вместе поразмышлять о Пушкине. «За драматическую составляющую отвечал актер Илья Дель, за хореографию — Владимир Варнава и Александр Челидзе, за видеоарт — Илья Старилов, а за кино-воплощение образа рыцаря с участием лошадей — конно-драматический театр „Велесо́“ во главе с актером и режиссером Евгением Ткачуком.

Пушкин. Опыты: «Скупой рыцарь»
Спектакль / июль

С чего все началось

Дарья Румянцева
Актриса, художественный руководитель проекта «Пушкин. Опыты»

«Идея лаборатории была в том, чтобы соединить разные виды искусства: театр, музыку, движение, видео, клоунаду — и посмотреть, что из этого рождается, когда не существует жесткой иерархии. Мы хотели создать пространство, где люди могут исследовать, пробовать, ошибаться и находить живое. Со временем замысел трансформировался: лаборатория стала живым организмом, где разные дисциплины действительно взаимодействуют и дополняют друг друга.

При этом мы столкнулись с эго — своим и чужим. Сражаться с этим эго приходится постоянно. Все в команде ищут свой способ быть в этом поле, не теряя себя, но и не разрушая общее действие.

Это был один из самых сложных уроков: соединить свободу каждого с живым общим результатом.

Выбор материала произошел случайно. Мой давний друг Александр Злотников предложил мне стать художественным руководителем спектакля „Маленькие трагедии“ по Пушкину. Пушкин — настолько объемный и глубокий автор, что его сложно взять каким-то одним театральным приемом, и даже смешением разных приемов. Спустя год поисков и столкновений с разными режиссерами я предложила Александру Григорьевичу попробовать сделать лабораторию и воплотить идею синтеза искусств через этот материал.

Мы провели четырехдневный тест — собирались и целый день занимались разными тренингами: танцевальными, актерскими, речевыми, вокальными, музыкальными. Обучались друг у друга. Приходил мой педагог эксперт по рыцарству Денис Жуков. Александр Григорьевич Злотников передавал свои знания о Пушкине и делился идеями. Мы встречались с Эдвардом Радзинским: беседовали и раскапывали смыслы. В итоге приняли решение: сделать некий релиз на зрителя, посмотреть, как это будет. Нашим амбициозным планом стало сделать спектакль за два месяца».

Пушкин и его гештальты

Александр Злотников
Соавтор и идейный вдохновитель проекта «Пушкин. Опыты»

«Мы поставили перед собой задачу найти, что было важно для Пушкина в момент его жизни, когда он написал „Скупого рыцаря“. Было предположение, что если это важно для него, то, возможно, и нам пригодится. Может, Пушкин не для красивого декламирования слова писал. Да к тому же „Скупой рыцарь“ — это не про „рукопись продать“. Он не публиковал произведение почти семь лет. В проект хотелось войти от пойманного понимания: „Скупой“ про то, чего в нем нет. Это писательская лаборатория с математическим доказательством от противного. Про то, что не избежать пропасти, если отцы и дети живут без любви отеческой».

Илья Дель
Куратор драматических сцен проекта «Пушкин. Опыты»

«Как мы знаем, Пушкин писал „Маленькие трагедии“ для того, чтобы закрыть собственные гештальты в период серьезных измененийв жизни. Это был такой этап, переходный период из одной формы существования в более ответственную, серьезную, взрослую, важную семейную жизнь. Мне кажется, этот текст прежде всего о любви и о взрослении, о том, что, прежде чем обнаружить себя нового и перейти в какую-то другую ситуацию в жизни, обязательно закрыть старые проблемы, обиды и уже абсолютно свободным и очищенным двигаться дальше».

Из чего состоит проект: танец, драма, кони

Владимир Варнава
Хореограф проекта «Пушкин. Опыты»

«Для меня с самого начала это была зона неизвестного. Я присоединился к проекту по приглашению близкой подруги Даши Румянцевой. Это было уже концентрированное пространство, наполненное смыслами. Было важно эти смыслы развернуть, превратить в движение.

Я очень часто выступаю в соавторстве с режиссерами. Бывает, что режиссер ставит конкретные задачи, на которые мне надо найти решение. Здесь дополнительным плюсом к задаче от художественного руководителя было то, что я не один отвечаю за движение, за хореографию, за организацию тел в пространстве, а совместно со своим близким другом, замечательным человеком, потрясающим, великолепным Александром Челидзе.

Так как в нашем процессе нет конкретной вертикали — это все же исследования, — то все границы довольно пластичны. Мы с Сашей самостоятельно определяем, кто за что несет ответственность. Для меня это тоже такой первый опыт работы в соавторстве. Именно с хореографом плюс с близким другом».

Евгений Ткачук
Участник проекта «Пушкин. Опыты», актер, режиссер, создатель конно-драматического театра «Велесо́»

«Работать над текстами великого Пушкина всегда бесконечно интересно, а в такой компании и с такой полифонической формой — вообще кайф.

Проект „Пушкин. Опыты“ и театр „Велесо́“ соединила тема рыцарства, когда соавтор проекта Александр Злотников обратился к фигуре графа де Лоржа— легендарного рыцаря XV века.

В силу занятости мое полноценное участие в лабораторном процессе было невозможно, поэтому мы с Дашей Румянцевой, художественным руководителем проекта, сошлись на том, что я создал образ верхом на жеребце, и мы сняли это на видео для спектакля».

Илья Дель
Куратор драматических сцен проекта «Пушкин. Опыты»

«В проекте „Пушкин. Опыты“ я отвечаю за драматическое существование артистов. Но так как мы горизонтальная структура, все придумывается и создается совместными усилиями. Надо сказать, что в первом этапе лаборатории я даже вышел „на сцену“ в роли барона.

Важно, что условия проекта предполагали возможность приглашать любимых артистов и наших талантливых друзей: хореографов, художников, артистов и так далее, — то есть, по сути, собрать команду мечты.

В итоге работу делают, ставят, придумывают и выходят на сцену самые интересные творческие силы Санкт-Петербурга, которые можно представить.

Мне кажется, что уникальность этого проекта и его лабораторность заключаются в том, что здесь есть свобода. Это не суперзастроенная вещь, а отчасти импровизационная, которая допускает экспромты и неожиданные повороты прямо внутри материала. С одной стороны, это неизвестность и дикий азарт, а с другой — рисковый момент. Наверное, для многих он произойдет впервые».

Расскажите друзьям