От авангарда до авторынков: на какие выставки сходить в Москве в июне

Крупнейший в России проект, посвященный дизайнерским игрушкам как новому языку современного искусства. На выставке — разные маршруты: от ироничного и сатирического взгляда с работами Бэнкси, Рона Инглиша и Джейсона Фрини до погружения во вселенные Касинга Лунга, Такаси Мураками, Хадзимэ Сораямы и многих других. Особое внимание уделено фигурам Kaws — одного из самых знаковых имен в мире арт-игрушек. Кроме уникальных зарубежных произведений, на выставке представлены и работы российских художников: Тараса Желтышева, Сергея Сафонова, Владуе и Евгения Чеса. Основу коллекции составляют игрушки из собрания Ильи Попова — соавтора проекта «Смешарики»
и одного из крупнейших коллекционеров арт-тойс в России.

Выставка для многих зрителей станет первым знакомством с искусством Зенона Комиссаренко — ученика Казимира Малевича и важной фигуры в искусстве середины XX века. В экспозиции представлены графические работы, которые показывают, как тонко Комиссаренко чувствовал цвет. Художник захватил сразу две волны русского авангарда: в двадцатые начал заниматься мультипликацией, а после войны сосредоточился на изобразительном искусстве, став представителем нонконформизма. Важное место в его творчестве занимали «цветомузыкальные» композиции, в которых он отражал звучание музыки и стремился изобразить космос. 

Большинство знает Веру Мухину лишь по программной скульптуре «Рабочий и колхозница». На деле художница была смелым экспериментатором и новатором международного масштаба — она совершила революцию в художественном стекле, архитектуре и монументальной пластике XX века. Экспозиция объединила произведения из шестнадцати государственных музеев и частных коллекций и охватывает почти полвека творческого поиска Мухиной: от ученичества в Париже (1912–1914) и знакомства со стекольными мастерскими Италии и Франции до создания экспериментальной лаборатории художественного стекла в Ленинграде. Некоторые экспонаты в Москве прежде не показывали.

В рамках ПМЭФ-2026 галерея Stargift представит сразу две выставки. Экспозиция «Архив времени», созданная совместно с домом семейных традиций «Кристиан», объединяет предметы, отражающие более ста лет научной, технологической и культурной трансформации. Среди экспонатов — минералогическая коллекция геолога Ивана Губкина с рукописным перечнем и автографом ученого, ранний компьютер Apple II, подаренный Стивом Джобсом пионеру игровой индустрии Аллану Алкорну, а также неопубликованные письма Марка Шагала, архив Петра Чайковского и оригинальные метрические документы начала и середины XIX века.

Второй проект приурочен к пятилетию всероссийского проекта «Химия была, но мы расстались»: на фотовыставке галерея Stargift представит пять благотворительных лотов, связанных с выдающимися личностями из мира науки, искусства и спорта. Среди них — рисунок Иосифа Бродского, программка с личным автографом Юрия Никулина, фотографии с автографами Гагарина, Ростоцкого, Уланова, Родниной и других легендарных советских и российских деятелей. Часть вырученных средств будет передана фонду «Химия была, но мы расстались», помогающему людям с онкологическими заболеваниями.

Дата открытия проекта выбрана неслучайно: ровно год назад, 5 июня 2025 года, Ани Желудь, одной из ключевых фигур современного российского искусства, не стало. Выставка сфокусируется на живописных работах Ани Желудь и проследит эволюцию ее художественного метода: от насыщенной, «многоголосой» живописи — через строгие монохромные пейзажи — к бесцветным работам и металлическим инсталляциям, где объем превращается в пространство, а в картину «можно войти». Проект курирует искусствовед Ирина Горлова, а его основу составят произведения из собрания Музея AZ и коллекции Сергея Александрова, который одним из первых открыл значимость живописи Желудь и много лет ее поддерживал. В том числе посетители увидят не экспонировавшиеся ранее картины 2000–2001 годов. 

В честь своего 170-летия Третьяковская галерея с партнерстве с РГБ показывает масштабную выставку, посвященную двум выдающимся коллекционерам XIX века. Именно Федор Прянишников и Козьма Солдатенков начали формировать крупные собрания русской живописи еще до открытия знаменитой Городской художественной галереи Павла и Сергея Михайловичей Третьяковых. Позднее эти коллекции вошли в собрание Румянцевского музея и стали гордостью его Картинной галереи.

В новой серии художница Арина Шабанова обращается к образу сада — пространству укоренения и покоя, в котором можно почувствовать настоящий момент в живом контакте с природой. Цветочные силуэты в неожиданных пропорциях и композициях соседствуют с персонажами из личной мифологии художницы. Холсты работают как панорамы, усиливая эффект погружения и телесного присутствия в пейзаже. И перекликаются с идеей британского философа Тимоти Мортона о «панорамном медитативном сознании» — состоянии всеобщей связанности и включенности в живую ткань мира. Так и цветовые поля Арины становятся пространствами тихого присутствия — того, что невозможно считать с поверхности, но можно ощутить внутренним зрением, спокойным умом, интуицией и телом. 

Новый проект в «ГЭС-2», созданный совместно с вьетнамским архитектором и исследователем Чунгом Маем, исследует типовое жилье в Москве и Ханое через понятие адхокизма — самобытного народного подхода к преобразованию окружающей реальности. Архитектура выставки — лабиринт из трех частей, который служит одновременно материалом и инструментом анализа. Планы советских и вьетнамских квартир накладываются друг на друга, создавая пространство пересечений, мутаций, перетеканий. Переход от советского микрорайона к вьетнамскому коллективному жилью представлен как пространственное измерение идеологии. Жилищные проекты не воспроизводятся буквально, а преломляются сквозь воспоминания, привычки и ритуалы их обитателей. Инсталляция служит одновременно архивом и проекцией, а мечты и надежды прошлого постепенно принимают форму обжитого настоящего.

Масштабная выставка в павильоне Музея транспорта Москвы на ВДНХ посвящена феномену стихийных авторынков девяностых — мест, где покупали свой первый «шестисотый» Mercedes, искали «не битую, не крашеную» Audi и торговались «у капота» за праворульную Honda. Каждая из пяти тематических зон раскроет путь покупателя и продавца — от мечты об иномарке и выбора на рынке до перегона, сделки и дальнейшей жизни автомобиля. На выставке представлены десятки автомобилей из Европы, Азии и США — от BMW седьмой серии до Mitsubishi Pajero и Volvo 850, а также инсталляция «Сектор-приз», дополненная работами художников Романа Мокрова, Егора Гиве и Андрея Соула.