Зачем вагановцы покоряют Москву
Если поздней осенью и зимой все крупные балетные каналы и чаты бурлят по поводу «Щелкунчика», то весной появляется другая тема для обсуждения — грядущий концерт выпускников Академии русского балета им. Вагановой. Главная школа классического танца страны находится в Петербурге, но раз в год обязательно выезжает в Москву.
«В концерте принимает участие вся школа, но прежде всего мы стараемся сделать праздник для выпускников, потому что для них это последние дни в учебном заведении. На концерте мы пытаемся показать их с лучшей стороны. По крайней мере, я пытаюсь».
Для обывателя это красивое шоу в классической балетной традиции. Для продвинутых зрителей — шанс разглядеть будущих звезд. Некоторым удается впечатлить публику так, что их имена разлетаются по социальным сетям до того, как они получат официальную работу в театре. Например, в прошлом году особенно хвалили Веселину Илиеву. Выпускница первого женского класса самого Цискаридзе (обычно педагоги-мужчины ведут мальчиков, а женщины — девочек) уже станцевала первый сезон в Мариинском театре.
Что ждать от вагановцев в 2026 году
К выпускному концерту в Академии готовятся как спортсмены к Олимпийским играм: для студентов это кульминация восьми лет, проведенных у станка на улице Зодчего Росси. Репетиции идут весь учебный год. Цискаридзе объясняет, что программу составляют, отталкиваясь от важных дат, связанных с балетом, культурой в целом или историей. Иногда появляются совершенно уникальные постановки: в 2026-м такой будет бессюжетный балет «Баллады» на музыку Фридерика Шопена.
«В прошлом году великой балерине и театральному деятелю Софье Головкиной исполнилось 110 лет. В течение 40 лет она возглавляла Московскую государственную академию хореографии, которую окончил я сам. Я обожал Софью Николаевну, мы дружили, она была для меня очень близким человеком. Есть и вторая памятная дата — 140 лет первому мужу Головкиной, гениальному балетмейстеру Федору Лопухову. Это человек, который создал в мире жанр неоклассики.
Внучка Софьи Николаевны Софья Гайдукова, разбирая документы бабушки, нашла ноты баллад Шопена. Лопухов и Головкина вместе разрабатывали балет на эту музыку еще в 1930-е годы. Но началась борьба с космополитизмом, и Лопухов подвергся критике и гонениям.
Балет „Светлый ручей“ на музыку Шостаковича в Большом театре он выпустил, а вот замысел с Шопеном так и не воплотил в жизнь. Когда Соня нашла ноты и наработки, она решила реализовать эту идею и обратилась ко мне. Я ее полностью поддержал».
Помимо хореографии на музыку Шопена, в программе есть номер, который Цискаридзе называет «легкой шалостью для одаренных детей». Двенадцать лет назад Николай поставил для студентов «Детское па-де-де» на музыку Чайковского. Он достается только особенно талантливым ученикам младших классов: им предоставляют возможность выйти на сцену в одном концерте с выпускниками. «Я никогда не даю ничего авансом. Если кого-то выбрал, то точно знаю, что в дальнейшем этот ребенок прозвучит», — объясняет Николай.
Кроме Чайковского и Шопена прозвучит музыка еще двух юбиляров – Сергея Прокофьева (в 2026 году отмечается 135 лет со дня рождения композитора) и Людвига Минкуса (200 лет). «Классической симфонией» Прокофьева завершится первый акт, а «Дон Кихоту» Минкуса целиком подарят второй.
«Балеты Людвига Минкуса идут на всех подмостках мира. Австриец по происхождению, он работал в Большом и Мариинском театрах. Был главным капельмейстером и композитором, написавшим много прекрасной музыки. Я посчитал, что будет правильно почтить память настолько выдающегося человека, поэтому мы подготовили сюиту из балета „Дон Кихот“. Я постарался собрать все танцы, которые сошли со сцены, но были придуманы для „Дон Кихота“. Поэтому мы покажем не только известные номера, но и те, что были созданы в XX веке и утеряны».
Кто новые звезды балета
Цискаридзе категорически отказывается называть публично имена выпускников, которые, по его мнению, в обозримом будущем имеют шансы на главные партии в Большом и Мариинке. Пусть лучше зрители без указки ректора заметят танцовщиков, за судьбой которых им захочется следить.
«Я не люблю тиражирование глупости, когда мы должны всем раздать по сольному номеру. Считаю, что это абсолютно неправильно. Русский балет всегда базировался на том, что есть большая разница между артистами кордебалета, солистами и ведущими солистами. Поэтому на ведущие роли выдвигается исключительный „материал“.
Да, в школе мы часто рискуем, давая возможность проявиться, но, как правило, эти люди быстро исчезают.
Я не люблю давать прогнозы. Единственное, что могу сказать: труппа Мариинского театра уже процентов на семьдесят состоит из тех, кто выпустился при мне. Практически все, кому я давал главные партии в школе, стали ведущими солистами Большого и Мариинского театров. Три премьера и одна прима Большого — как раз из тех, кого я учил».
Цискаридзе и его «дети»
За студентов Цискаридзе болеет как за себя: в прошлом году он признавался, что распереживался за свой класс на экзаменах так сильно, что получил совет от коллеги «попить таблеточки».
После получения диплома отношения ректора и студентов не заканчиваются. По словам Николая, он поддерживает связь с выпускниками, особенно с теми, с кем занимался лично. А девушек из своего первого женского класса зовет исключительно «папины дочки». Когда Цискаридзе появляется в Мариинском театре, «половина труппы подходит поздороваться, обняться и поцеловаться». Напутствие студентам он дает всегда одно и то же.
«Я взял за правило произносить особую фразу 1 сентября и когда дети покидают школу. Это слова лорда Теннисона из стихотворения „Улисс“, которые Вениамин Каверин использовал в качестве эпиграфа к „Двум капитанам“: „Бороться и искать, найти и не сдаваться“. В принципе, этот девиз можно отнести к любой профессии, но к нашей балетной жизни он подходит особо. Надо всегда бороться не только за место под солнцем, но и с собой: с ленью, с усталостью, с сомнениями. Нужно искать что-то в творчестве и никогда не останавливаться. А выбрав путь, всегда по нему следовать и не сдаваться.
Мне кажется, что это самое важное. Вообще, детям ничего невозможно дать, кроме любви и образования. По крайней мере, я это всегда пытаюсь делать».
