Два десятилетия назад «Триумф» стал первой галереей международного образца: белые стены, лаконичность, мировые звезды арт-индустрии. Строгой концепции не было, основатели — Дмитрий Ханкин и Емельян Захаров — пробовали, рисковали, совершали ошибки и учились на собственном опыте. В последующие годы галерея трижды меняла пространство: начинали с закрытого для посторонних помещения в особняке, впоследствии открылись широкой публике, а с переездом на Ильинку расширили функционал и стали «гибридной институцией», как говорит Дмитрий.
«Пришлось подводить жирную черту под двадцатью годами. Мы не отмечали десятилетие, но время от времени стоит делать итоговые проекты. Диалектику никто не отменял. Количество сделанного дает иное качество. „Триумф“ сейчас в совершенно ином качестве, чем в начале, — мы давно перестали быть коммерческой галереей. Наш институциональный функционал значительно больше и интереснее галерейного, больше и инструментов для его реализации».
Первая часть юбилейного проекта была посвящена поискам себя на российской арт-сцене. Вторая — институциональной компоненте. Она появилась в 2013 году в виде ответвления Department of Research Art — некоммерческой организации, которая занималась изучением российского современного искусств. «Это стало меня интересовать, потому что инструменты современного искусства дают очень любопытный результат в приложении к некоторым проблемам и являются довольно точной системой замеров, несмотря на субъективность», — считает Ханкин. Так «Триумф» сфокусировался на пространственно-исторических и социологических проектах.
Выставка состоит из двух сюжетных линий — таймлайн с архивными снимками, рассказами о ключевых проектах и важных вехах в истории «Триумфа» и непосредственно работы художников — тоже архивные или по смыслу ложащиеся в нарратив. Создатели подчеркивают, что без чтения экспликаций или медиации — а их галерея планирует проводить регулярно — замысел не понять, но все же экспозиция вполне подойдет и для того, чтобы просто провести час в центре города, рассматривая искусство. Тут и Дэмиен Херст, и Джейк и Динос Чепмены — работы ранних проектов «Триумфа», и масштабная инсталляция с международной биеннале экологического искусства, которую галерея в 2025 году организовала в Нижнем Новгороде. «Здесь хорошо видна наша собственная хронотопия, характер нашего движения — от спорадических проектов с большими звездами до системных проектов», — отмечает Дмитрий.
Шеф-куратор галереи и куратор юбилейной выставки Кристина Романова говорит, что все началось с фотографии: через объективы фотохудожников, изучавших Подмосковье, галерея получила региональный фокус. Это был и поиск новых авторов, и исследование страны за пределами столицы. «Мы занимались и продолжаем заниматься попыткой бесконечного пересбора российской современной художественной сцены, давая возможность выставляться здесь авторам не из Москвы. Важно, чтобы они чувствовали себя частью большого и общего», — отмечает Ханкин.
Практически параллельно с Research начался проект «Extension» — там показывали авторов соседних стран. За четыре года сделали двенадцать выставок зарубежных художников. Проект пришлось поставить на затянувшуюся паузу с началом пандемии коронавируса, но от международных экспозиций не отказались: в 2023 году в петербургском Манеже «Триумф» показал масштабную антологию африканского искусства, собранную по разным странам континента. Проект потом возили в Казань и Нижний Новгород. Сейчас на юбилейной выставке современному искусству Африки посвящен отдельный зал — насыщенный и самобытный, с инсталляциями, фотопроектами и видео-артом.
Юбилейная выставка подсвечивает не только и не столько проекты, которые происходили в галерее, но и то, что «Триумф» устраивал за пределами собственных стен. В рамках экспозиции удалось сделать отдельную капсульную историю с художниками из Уфы. «Да, в Уфе художественная сцена не так развита, как, например, в Казани или Нижнем Новгороде, но туда все равно хочется заглядывать, подглядывать, кто и как там высказывается», — говорит Кристина. По ее словам, это «затравка», на которой может выкристаллизоваться что-то принципиально новое для отечественной арт-среды. «Этот тизер — наглядный пример того, как выглядят классические выставки „Триумфа“, посвященные региональным территориям», — добавляет Дмитрий.
Классические выставки «Триумфа» — это дорогой монтаж, свежая краска, выверенный свет и сложно сконструированные сайт-специфичные конструкции. А еще собственная критическая позиция — насколько возможно объективное, прохладное, безоценочное наблюдение. Как и в науке, оно начинается с гипотезы, которая может подтвердиться, а может и нет, — тогда, по мнению галериста, важно не увлекаться визуальным и сворачивать с ложного пути. «Наши выставки всегда про две вещи. Вся наша исследовательская работа строится вокруг пространства и времени. Топос и хронос, их соотношение», — говорит Дмитрий.
Разрозненные на первый взгляд фрагменты экспозиции — цитаты некоторых знаковых проектов — зарифмованы общей темой, так что из них складывается цельный нарратив. Огромное полотно Таси Коротковой — графика черным маркером на обратной стороне сшитых цветастых клеенок, иллюстрация фантастического мира — история о пространстве. Керамическая скульптура «Полежу пока» Ульяны Подкорытовой — персонаж, почти скрытый водной гладью, — о течении времени. А кинетические объекты Владимира Мартиросова — хрупкие веера, которые иногда раскрываются по механической воле, — топос с хроносом объединяют.
Кстати о свежей краске. Для «Триумфа. Избранное» галерея разработала собственный черный цвет вместе с российским брендом красок Aeterna. Оттенок, который так и назвали — «Триумф», сложился из смешения черного, фиолетового, зеленого и оранжевого пигментов — он как хамелеон меняется в зависимости от освещения и от того, какая работа висит на стене. «Это цвет перемен и бесконечной адаптации», — говорит Кристина и отмечает, что это метафора «Триумфа» как такового.
«Нет таких тем, на которые нельзя говорить. Просто для этого постоянно меняется язык. И вся выставка показывает, как это происходит. Несмотря на то, что у нас в галерее нет „своих“ художников, те проекты, которые к нам попадают, имеют общее настроение, которое трудно описать словами. Тяга к драматичному, сложному, мифологическому и способы говорить об этом адаптируются к новым реалиям».
Вторая часть юбилейной выставки будет открыта до 6 сентября. В дальнейших планах «Триумфа», помимо сезона ярмарок, — следующая Нижегородская экологическая и Московская молодежная биеннале в 2027 году, а также крупные проекты конца года — три музейные выставки, которые продолжат празднование двадцатилетия галереи.
«Я люблю сложные и рискованные проекты, это мой личный адреналин. Во время реализации все делают свою работу не покладая рук. А работы много, и эта работа всерьез воспитывает команду. Это не могло не дать свои результаты. Рано или поздно после бесконечных упражнений понимаешь, что быстрее других отжимаешься, больше других подтягиваешься. Количество всегда перерастает в качество».