Стендап как вино — с годами только лучше: 13 выступлений, которые стоит пересмотреть

Первый сольный концерт Усовича вышел в декабре 2020 года, когда ему было 27 лет. Здесь он еще молодой рок-н-рольщик без тягот богатства и отцовства. Его наблюдения похожи на проблемы обычных людей: нужно отдавать половину зарплаты за аренду квартиры, кофе стоит 300 рублей, а английский невозможно выучить до конца.

«Еще один день» — это 54 минуты мыслей человека, у которого только сформировалась лобная доля. 

Именно это и держит материал цельным. Знаменитая лень комика тут выглядит органично.

Сейчас спешл работает еще и как капсула поздних десятых: все смотрят «Игру престолов», летают лоукостерами, а главная проблема — осилить трехчасовое интервью на YouTube. Тогда это казалось признаком невыносимо утомительной жизни. Сейчас — почти способ заземлиться. Концерт ощущается последним спокойным стендапом эпохи. Дальше — пандемия, рилсы, роботы.

Концерт, записанный в феврале 2019 года, — во времена, когда стендап еще честно был «часом шуток» и не пытался быть чем-то большим. «Новый час шуток» — это просто материал, который пережил десятки открытых микрофонов и стал лучшим. У Долгополова* это уже вторая такая сборка.

Здесь комик в своей эре свободных отношений. И шутки про них устроены иначе, чем у ТНТ-комиков с их вечной женой. У Долгополова* внутри концерта партнер постоянно меняется, как будто Саша — персонаж ситкома: жена, девушка, мертвая комикесса Полина Герасименко.

Концерт свободный даже по форме. Долгополов* не держится в одном режиме дольше пары минут: наблюдение, пародия, моноспектакль, музыкальная пауза. 

В одной из шуток Фаррелл Уильямс от лица Саши думает: идти по тексту или взять ситуацию в свои руки. В концерте происходит второе — он не отрабатывает материал, как в первом часе, а живет внутри него. Если первый час Долгополова* был про то, как писать шутки, то этот — про то, как с ними существовать на сцене.

Есть классические заходы вроде «замечали?» или «было у вас такое?», но они уже звучат как ирония над самим стендапом. Например, комедия наблюдений от тети Питера Паркера в блоке пародий. Про пародии тут правда лучше не рассказывать — их надо смотреть.

В октябре 2019 года вышло видео, в котором лучше всего сохранилось ощущение живого стендап-вечера. Не концерта, а именно вечера: с неловкими паузами, шутками мимо, крауд ворком и тем, что комики в первую очередь смешат друг друга, а не зал. «Невошедшее» существует и в оригинале на русском, и в русской озвучке как американские концерты (это такой доп прикол) — и оба варианта одинаково хорошо передают атмосферу нишевой комедии с эффектом 5D-стендапа.

Формально это видео с шутками, которые якобы не зашли нигде и никому. Хотя внутри «Невошедшего» есть вполне лучшие биты. За каждую вторую шутку в этом видео сейчас можно отменить. Но интереснее тут не материал, а взаимодействие Артура, Идрака и зала. Вначале Артур Чапарян четко выставляет границы: «Сегодня будет некий диалог, но вы не разговаривайте».

В какой-то момент на сцену все равно начинают подниматься зрители. Мужчину из видео, который рассказал дорожный анекдот про блондинку, в названии смешно подписали Жванецким за внешнюю схожесть (сейчас эта надпись уже исчезла). В конце он желает всем зрителям: «Отдыхайте, развлекайтесь, сегодня все-таки пятница». После этого запускается слайдшоу с фотографиями зрителей — и видео окончательно превращается в культовую вещь. Настолько, что позже появилось «Невошедшее 2», уже чуть слабее, как часто бывает с культовыми вещами.

До июня 2020 года Саша Малой был неловким московским комиком, который выпадал из -эстетики локальной сцены. У них было принято ничего не отыгрывать и держать каменное лицо. Саша, наоборот, строил материал на отыгрышах. Когда они не срабатывают, со стороны это выглядит так, будто он просто орет на зрителей. К этому концерту уже ясно: Малой довел неловкость практически до совершенства. 

Критик стендапа Илья Якямсев называл этот концерт одним из первых концептуальных в российском стендапе. В нем все проходит через персонажность, через постоянное «ну это Санек». Можно пересмотреть пародию Артема Калантаряна на Сашу Малого, станет совсем понятно, из чего сделан этот персонаж.

Все в концерте происходит еще до эпохи в стендапе «мой психолог сказал». Саша ставит себе диагнозы сам. Например, приходит к выводу, что стал извращенцем просто потому, что девушки, которым он пел песню из «Аладдина», почему-то не оценили это. И это выглядит как полноценная психоаналитическая гипотеза, в которую невозможно не поверить.

Концерт, с которого по-настоящему началась слава Андрея Айрапетова, вышел 1 июля 2021 года на канале Outside Standup. До этого уже был хороший региональный сольник, записанный в Перми — «40 минут секса с самим собой». Но именно здесь совпало все: место, время и сам Андрей, который приехал в Москву на вайбах «не потому что могу, а потому что всем докажу, что могу». Под этим концертом Айрапетов сразу анонсировал второй сольник, показывая лютую работоспособность по сравнению с некоторыми московскими легендами.

Темы его стендапа одновременно провинциальны и трагичны: про влияние среды, семейные ценности, бедность и капитализм. Послевкусие после его стендапа примерно такое же как после просмотра передачи «Городок». Вроде смешно, а в конце плакать хочется. Под видео с его выступлениями позже начнут писать цитаты из его стендапа «Сколько он плакал, чтобы мы смеялись», как когда-то писали «Долгополов* фрик».

После выхода нового спорного сольника, из-за которого женщины всего мира решают разделять ли творца и его произведения, этот безобидный концерт из раннего творчества самое оно для пересмотра.

10 ноября 2020 года Outside Standup выпускает первый мини-сольник женской комедии. И сложно придумать для этого человека лучше, чем Вера Котельникова. Зрители, знающие ее по панельным проектам, могут сначала немного растеряться. Там Вера — быстрая, колкая, как школьный задира на последней парте. А здесь — совсем другая энергия. Все внимание направлено только на нее, и кажется, Вера к этому пока не привыкла. Под видео пишут: «не сутулься» и «видно, что девочка волнуется». Как будто ведущий впервые не сказал перед выходом: «сейчас будет девочка-комик, давайте ее поддержим». И без этой фразы все немного рассыпалось.

Если бы в России снимали Fleabag, Вера идеально подошла бы на главную роль. У концерта вообще сильная аура «Дряни»: шутки про храмы, иконы, женскую мастурбацию и ненастоящий феминизм. И все же это стендап, сделанный с уважением к девочкам. Не в маркетинговом смысле «контент для женской аудитории», а трушный женский голос.

Финальный скетч о невозможности собрать цельную версию личности. Слишком много разных Вер одновременно решают, какой ей быть. И именно поэтому этот концерт так цепляет: она еще не научилась уверенно говорить о себе, но уже не может молчать.

Костя Пушкин выпускает этот концерт 10 января 2024 года уже в статусе живой легенды русского стендапа. Он производит впечатление комика, который был всегда. Неудивительно: Пушкин — это классика во все времена.

Сам концерт выходит в странный для индустрии момент: многие заметные комики уже уехали, и Пушкин это сразу проговаривает: «Возможно, вы здесь, потому что ваш любимый комик уехал из страны». Комик в этом концерте не избегает острых тем. Наоборот, он находит как достичь того же эффекта через абстракцию и поэтому некоторые шутки напоминают загадки для детей. Это очень редкий тип комедии для нашего времени: когда зритель что-то понимает, но формально комик вообще ни о чем таком не говорил.

Пушкин — перфекционист. Концерт математически точный и по конструкции и по времени ровно в один час. Даже куски из «Разгонов» выглядят в нем более собранными. Сам Костя пишет, что готовил материал почти восемь лет, и это чувствуется: он проверен от начала до финала.

Очень иронично: Руслан Белый** уже в третий раз перезаливает на YouTube концерт из «Крокуса» (февраль 2020 года), который начинается с фразы: «Я богат». В комментариях один фанат написал: «Можно хоть три раза издать Толстого — он от этого Гуськовым не станет». И как бы смешно ни звучало это сравнение, в нем есть толк. Indicator — вечный концерт.

На первый взгляд, это должен быть самый скучный стендап на свете: оторванный от реальности богач рассуждает о жизни. А если присмотреться: Белый** впервые звучит не как телевизионный комик, а как человек, уставший от собственной бед с башкой. 

Белый** использует немного пошловатую метафору «комик — индикатор общества», но приятно знать, что концерт не об этом. Человеку плохо, даже когда у него все хорошо. Для русскоязычной сцены 2020 года это была довольно новая интонация. Не монолог про бытовуху, а стендап человека, который уже добился успеха и с удивлением обнаружил, что не может спрятаться от себя же в зеркалах собственной квартиры-студии.

25 января 2022 года Артур Чапарян выпустил «199» — первый стендап-спешл на русском, который продавался на отдельном сайте как настоящее событие. «199» — это час чистой стендап-комедии наблюдений в дедпан-подаче. Минималистичный, сухой, почти демонстративно обычный стендап. Как уже заметил Никита Лаврецкий, армянский Джерри Сайнфелд.

Главный эффект Чапаряна в том, что его сетапы часто интереснее панчлайнов. Ты слушаешь, как аккуратно раскручивается тонкое бытовое наблюдение, и в какой-то момент получаешь панчлайн уровня «иди на три буквы». Иногда это настолько ожидаемо, что превращается в отдельную комедийную механику. Сидишь и думаешь: «Ну не может же он опять закончить этим?» Может.

Именно поэтому часть зрителей увидела в «199» халтуру. Материал будто недописан, темп нарочито ленивый, а многие шутки держатся на личном шарме комика. Несмотря на критику, концерт — золото для повторных просмотров. Шутки Чапаряна породили десятки комиков-клонов. Если вы начинающий стендапер, который мечтает однажды разорвать открытый микрофон Сиэтлова, это стоит знать наизусть.

Это видео из «дотюремного» периода комика, февраль 2021 года. На вид похоже на студенческую работу какого-то ВГИКовца, который только что посмотрел Джармуша.

Большая часть материала — инфантильные моложавые шутки. Причем инфантильные в хорошем смысле: не бесячие, а именно от подростка, который возвышается над одногодками. Например, про свидания со студентками и их скучнейшие истории: «А у нас экономика должна быть первой парой, а мы пришли, а преподаватель не пришел».

Сам Дима Гаврилов рекомендует в описании концерта: включите на классном часу в школе. Действительно, после этого видео жизнь становится понятнее и смешнее. 

В подкасте «Дима Гаврилов думает» он буквально генерирует наблюдения на ходу (А ведь он даже не ИИ!) без всякого монтажа. Как будто монтаж — это уже требования для взрослых серьезных людей, а Дима пока не готов туда прямо заходить. Как и в поликлинику или магазин одежды.

В концерте есть блок про домофоны, который заканчивается ядерной войной. Два контекста соединяются в один так удачно, что кажется, найдена шутка, которую круто вспомнить перед концом света.

Второй сольник непризнанного гения Васи Медведева появился в мае 2025 года сначала на платформе Specials. Потом комик, видимо, подумал, что устал сидеть в андеграунде, и решил залить его на YouTube для масс.

При этом Медведев — один из немногих русскоязычных комиков, кто действительно умеет писать трехэтажные шутки. Это такой тип конструкции, где смех нарастает слоями: сначала смешок, потом более сильная реакция, а в конце по залу прокатывается волна. Очень кайфовое состояние и редкое для нашего стендапа, где все привыкли к КВНовским паровозам.

Концерт ощущается как концентрат мышления Васи Медведева: час, в который уложены все его теории о бытии. Темы тоже соответствующие: Иуда, 11 сентября, Африка, где «нет даже примера про Африку». Это не семейный юмор вообще.

При всей непопулярности, это русскоязычный стендап уровня Netflix. Просто не для всех. И, возможно, именно поэтому — для тех, кому действительно нужно что-то этакое.

Культовые шутки на максимально некультовый зал в декабре 2020 года. Это не стендап-концерт, а, лучше сказать, перформанс «комик против зрителя». Ваня Ильин произносит слова, которые, кажется, уже проговаривал сотни раз, запинаясь и спотыкаясь, а зал терпит ванлайны в стиле «эксперт — бывший перт».

Причем ничего принципиально нового здесь нет. Такими вещами занимались еще в 90-е: Митч Хедберг, Стивен Райт, Эмо Филипс и другие ванлайнеры. Но в русском стендапе все, что хоть чуть-чуть абсурдно, до сих пор в диковинку.

Главный комплимент концерту в комментариях: «наконец-то стендап без мата». Как мало нужно людям в обмен на то, что их ожидания от слова «стендап» только что обманули.

В конце Ильин заканчивает свое выступление с шутками и начинает на сцене театральную постановку в стиле Вырыпаева.

Свой первый инди-сольник Тарлецкий снял в родном Воронеже в ноябре 2023 года. И это очень региональный концерт без какой-либо амбициозной заявки.

При этом за внешней скромностью периодически прорываются абсолютно убийственные наблюдения. Например, про импортозамещение: «Как вам вообще мысль о том, что все, что вы любите, скоро станет русским?» Или его размышления о том, как правильно умереть «хорошим сыном».

Этот концерт существует еще и как секретная рекомендация из подкастов более успешных комиков. Его советовали Виктория Складчикова, Иван Абрамов, Гавр и еще многие люди из индустрии.

* Александр Долгополов внесен Минюстом в реестр иноагентов.

** Руслан Белый внесен Минюстом в реестр иноагентов.